Theaterpädagogik ist sowohl künstlerisch-kreative als auch persönlichkeitsbildende Theaterarbeit, in der der Mensch, im Zusammenleben mit anderen, im Mittelpunkt steht. 

Theaterpädagogik ergibt sich aus der Überschneidung der Felder Theater und Pädagogik, Kunst und Wissenschaft, was sich auf die Inhalte und Methoden der Theaterpädagogik auswirkt. 

Die Theaterpädagogik bedient sich der pädagogischen Aspekte des Theaters und nutzt die theatralen Methoden, um Inhalte zu vermitteln.  

So können in den Fokus der theaterpädagogischen Arbeit unterschiedliche Präferenzen gelegt werden:  

1. a) Schulung der theatralen Kompetenzen der Spieler*innen, um ihre körperliche und stimmliche Ausdrucksmöglichkeiten zu erweitern und sie befähigen, am Theater aktiv teilzunehmen. 
2. b) Förderung der Persönlichkeitsentwicklung durch das Theaterspiel, sowie Theater als Kunstform und Kulturgut näherbringen.
3. c) Einsatz von theaterpädagogischen Methoden in theaterferne Anliegen, z.B. Fremdsprache lernen.  

• Wozu das ganze Theater? 

   

   Theaterspielen: 

  • stärkt das Selbstbewusstsein 
  • fördert die Selbst- und Fremdwahrnehmung 
  • verbessert die stimmlichen und körperlichen Ausdrucksmöglichkeiten 

  –  regt die Fantasie und Kreativität an 

  • schult das ästhetische Bewusstsein  
  • fördert die Kompetenz der Teamfähigkeit 
  • ermöglicht Empathie 
  • trainiert die Kritikfähigkeit im Geben und Nehmen 

  und das alles mit Spaß und Freude! 

   

  “ Den Spielern, seien es Kinder, Jugendliche, Erwachsene oder angehende Berufsschauspieler, zu vermitteln, dass ihre Erinnerungen ein reicher Schatz seien, ein unerschöpflicher Nährboden für die Fantasie und ein unversiegbarer Quell der kreativen Spiellust, gehört zum Wichtigsten, was Theaterpädagogik zu leisten vermag.„(Rellstab (2000), S. 98)  

Erziehung zum Theater 

Die theaterpädagogische Arbeit mit dem Ziel, Wissen und Können über Theater aufzubauen. Es ist eine Erziehung zur dramatischen und theatralen Kunst. (vgl. Hentschel (2010), S. 123, S. 238.)  

Erziehung durch Theater 

Das Theaterspielen hat einen bildendenden Wert, es entwickelt soziale und personale Kompetenzen der Spielenden und Zuschauenden. (vgl. Hentschel (2010), S. 238.)  

Erziehung mit theateraffinen Mitteln 

Die Übungen, Methoden und Settings, aus der Schauspielausbildung und der Theaterarbeit werden zur Ausbildung fachlicher, sozialer oder personaler Kompetenzen eingesetzt.(vgl. Hentschel (2010), S. 238.) 

Theaterpädagogik als Teil ästhetischer Bildung 

Theaterpädagogik schafft Raum für psychosoziale und ästhetische Erfahrungen. Es entstehen Freiräume, in denen soziale und künstlerische Erlebnisse als sinnliche Erfahrungen erlebt werden. 

• • Übungen zur Wahrnehmungsschulung 
  • Übungen, Methoden und Settings aus der Schauspielausbildung  
  • szenische und spielerische Methoden aus der Verhaltenstherapie (Rollenspiele) 
  • Improvisationstechniken 
  • Jeux dramatiques (Ausdrucksspiel aus dem Erleben) 

Theaterpädagog*innen verfügen über folgende Kernkompetenzen: 

• • theoretische Kompetenz (fachliche Kenntnisse und Methodenvielfalt)  
  • künstlerische Kompetenz  
  • vermittelnde Kompetenz (experimentell, angstfrei und ressourcenorientiert) 
  • Leitungskompetenz (eine Balance zwischen fordern und fördern) 
  • organisatorische Kompetenz 

Der/Die Theaterpädagog*in ist verantwortlich für: 

• • Freiraum zu schaffen, in dem sich Kreativität entfalten kann  
  • Halt und Sicherheit für jede(n) einzelne(n) Spieler*in ermöglichen 
  • die Atmosphäre in der Gruppe 
  • Klarheit 
  • Spielregeln  

Für den Erfolg eines Theaterprojektes sind Haltung, die Einstellung, die Fähigkeiten und Kenntnisse der Spielleitung ausschlaggebend. Die Aufgaben der Spielleitung sind es, am theatralen Grundhandwerk zu arbeiten, Impulse in Form von Gestaltungsaufgaben in die Gruppe zu geben, das gesammelte Material zu strukturieren, weiter zu entwickeln, zu verdichten und szenisch zu gestalten. 

Theaterpädagogische Arbeit mit Kindern und Jugendlichen ist sehr treffend in dem Zitat von Annet Israel beschrieben: 

“Theater spielen mit Kindern und Jugendlichen ist ein Prozess[…] er braucht den Spielleiter als Allroundman. Dieser muss Regisseur, Pädagoge, Bewegungs- und Sprechlehrer, Psychologe, Bühnenbildner, Werbetexter und Gestalter, Ton– und Lichttechniker, zuweilen auch Tischler, Kostümschneider und Inspizient sein“. 

 (Hoffmann/Israel (1999), S.7) 

Quelle: TPZ Köln 1999/2003

Pädagogische/lehrende Berufsfelder 

• • Kindergarten 
  • Schule 
  • Hochschule und Akademie 
  • Kulturelle Bildung

Künstlerische Berufsfelder 

• • Theater 
  • Freies Theater 
  • Amateurtheater 
  • Theaterpädagogische Zentren 

Gesellschaftliche Berufsfelder 

• • Bildungsinstitutionen 
  • Jugend- und Bürgerzentren 
  • Kulturzentren 
  • Kunstschulen 
  • Museumstheater 

Angewandtes Theater 

• • Senioren 
  • Migranten 
  • Umweltschutz 
  • Gesundheit 

Therapeutische Berufsfelder 

• • Krankenhäuser 
  • Rehabilitation
  • Prävention (Drogen, Gewalt) 
  • Sozialtherapie

Ökonomische Berufsfelder 

• • Marketing, Coaching
  • Wirtschaft und Industrie 
  • Berufsausbildung 
  • Insentives/Events